Poiščite ustvarjalnost v fotografiji:povežite točke
ali Uporaba praktičnega, da postanete ustvarjalni
Ali želite postati bolj ustvarjalni? Mislim, da vsi to počnemo. Toda kako vam to uspe? Z osredotočanjem na ustvarjalnost samo? res ne mislim tako. Pravzaprav mislim, da ustvarjalnosti ne morete zares učiti.
A hkrati mislim, da ustvarjalnost ni nekaj, s čimer se rodiš ali ne. Vsekakor lahko se naučiti. Toda ustvarjalnosti se ne naučiš tako, da poskušaš biti bolj ustvarjalen. To se morda sprva sliši nenavadno, vendar je res. Ne postanete bolj ustvarjalni s preučevanjem ustvarjalnosti same; raje postanete bolj ustvarjalni, če se naučite več o praktičnih vidikih fotografije . Ustvarjalnost se lahko zgodi le, če obvladate matico in vijake fotografije. Natančneje, izhaja iz tega, da na nove in zanimive načine sestavljate te različne sornike fotografije. Več ko boste vedeli, bolj ustvarjalni boste videti.
Ustvarjalnost v fotografiji kot »vzpostavljanje povezav«
Najboljši opis ustvarjalnosti, ki sem ga kdaj slišal, jo je opisal preprosto kot »vzpostavljanje povezav na nove načine«. Preprosto vzamete obstoječe koncepte in jih povežete na načine, ki jih drugi niso. Vzpostavljate povezave med stvarmi, med elementi, med koncepti in vse te elemente lahko uporabite za ustvarjanje novih in edinstvenih perspektiv. V našem primeru so stvari, ki jih poskušamo ustvariti, fotografije. Koncepti, ki jih boste uporabili za ustvarjanje povezav, so lahko pravila kompozicije ali tehnike ostrenja ali tehnike naknadne obdelave. Za naše namene si vse te tehnike predstavljajte kot pike .
Če imate na voljo le nekaj pik, potem nimate veliko možnosti za ustvarjalnost. Ne glede na to, kako premikate ali preurejate pike, jih lahko povežete na toliko načinov.
Če imate na voljo še nekaj pik več, pa jih boste potem povezali na nove in zanimive načine. To boste storili na najrazličnejše načine, odvisno od predmeta in prizora, s katerim se soočate. Z drugimi besedami, vzpostavili boste povezave med pikami. Več pik imate, več povezav lahko vzpostavite.
Uporaba analogije pik v fotografiji
Zdaj pa vzemimo ta koncept in ga uporabimo za dejansko fotografijo. Evo, kako bi lahko delovalo. Ostanimo, šele začenjate s fotografijo in fotografirate obalni prizor ob sončnem zahodu. Če ste začetnik v fotografiji, boste o tehnikah fotografiranja vedeli zelo malo. Ne boste vedeli dovolj, da bi sploh poskusili različne stvari. Ne boste vedeli, kaj je mogoče. Posledično boste verjetno držali kamero v višini oči, črto obzorja postavili na sredino slike in to sliko samodejno osvetlili. To je to.
V tem primeru nimate dovolj pik za povezavo, da bi ustvarili zanimivo sliko. Ustvarjalnost je milo rečeno omejena.
Tudi če dodamo nekaj pik, ne boste imeli veliko dela. Recimo, da poznate pravilo tretjin in veste dovolj o osvetlitvi, da premalo osvetlite sončni zahod, da poudarite barve. To je lepo in lahko povzroči res lepo sliko. Toda vaše možnosti so omejene. Imate le nekaj pik in ko presežete očitno, boste obtičali.
Zdaj pa začnimo enačbi dodajati več pik. Začnimo s pravilom tretjin kot eno od naših točk, ki smo ga pravkar omenili zgoraj. S tem lahko delate tako, da bolj poudarite nebo ali bolj ospredje, kot se vam zdi primerno. Recimo, da veste tudi nekaj več o kompoziciji, tako da ste seznanjeni s pomenom elementov v ospredju. Posledično začnete iskati nekaj za uporabo. Prav tako začnete iskati vodilne črte in oblike, ki jih lahko uporabite. Prav tako poznate vpliv velikosti zaslonke na sonce in njegove žarke, zato lahko uporabite manjšo zaslonko, da dodate učinek zvezdnega utrinka (ali ne) ali ustvarite drugačno globinsko ostrino. Po tem lahko uporabite kompenzacijo osvetlitve, da premalo osvetlite fotografijo in dodate razpoloženje. Morda boste uporabili svoje znanje o hitrosti zaklopa, da jo upočasnite in zameglite vodo. Lahko pa celo dodate filter nevtralne gostote, da to storite še naprej. Dodate lahko tudi filter z graduirano nevtralno gostoto, da izravnate osvetlitev. Ali pa postavite fotografije v oklepaje, da jih boste lahko pozneje združili.
Ali pa morda ne storite ničesar od tega. Ni važno. Bistvo je, da če ne veste o teh stvareh, jih ne boste nikoli storili. Če delate veš o njih, potem imaš možnosti. Imate pike. S temi pikami lahko narišete lastne povezave. Zdaj ste v poslu. Z risanjem povezav ste lahko ustvarjalni.
Uporaba praktičnega, da postanete ustvarjalni
Bistvo je, da lahko postanete bolj ustvarjalni s preučevanjem praktičnih vidikov fotografije. Ni vam treba biti na mističnem iskanju globljega spoštovanja in novih načinov gledanja (čeprav lahko to storite, če želite). Tisti med nami, ki se nimamo za posebej ustvarjalne ljudi, lahko sami postanemo ustvarjalni preprosto tako, da se še naprej učimo in delamo na tem. Ustvarjalnosti – ali vsaj osnove za večjo ustvarjalnost – se lahko naučite tako, da nadaljujete s študijem praktičnega dela.
Slišali boste ljudi, ki govorijo o tem, da bi presegli okvire fotografije in prišli do »duše fotografije« ali česa podobnega. To, kar tukaj pravim, ni v popolnem neskladju s tem. Nenehno si prizadevajte izboljšati svojo fotografijo in jo poskušati ponesti globlje in bolj ustvarjalno. Toda tja ne prideš tako, da iz sebe narediš nekaj, kar nisi. Ne dovolite, da bi se kdo počutil manjvrednega, ko ste osredotočeni na praktične vidike fotografije. To je povsem izvedljiva pot do ustvarjalnosti.
Čeprav to nima nobene zveze s fotografijo, se spomnim na oddajo z naslovom "Ramsay's Kitchen Nightmares." V tej oddaji gre Gordon Ramsay v restavracije v težavah in jim pomaga spremeniti stvari. Ponavadi sleče jedilnik, vse poenostavi in se vrne k osnovam. Ti kuharji so se vedno zmotili, ko so poskušali ustvariti kulinarične mojstrovine s tisoč različnimi sestavinami. Namesto da bi uporabil kup različnih začimb za ustvarjanje okusa, se Ramsay vedno osredotoča na pridobivanje najboljših lokalnih sestavin, ki so na voljo, in jih spremeni v preproste, klasične jedi. Od pretenciozne ustvarjalnosti jih odpelje v osredotočenost na praktične vidike kuhanja in vodenja restavracije. Vsakič.
In to je tisto, kar želim zate. Namesto da poskušate izsiliti ustvarjalnost, se osredotočite na osnove. Obvladajte tehnike fotografiranja. Tako lahko prevzamete svojo lastno intuicijo in uporabite vse te stvari na svoj edinstven način. Ne bo vam treba poskusiti biti ustvarjalen – ne boste si mogli pomagati.