Kritični pomen kompozicije v fotografiji

Članek bom začel z izjavo svojega prepričanja, da je kompozicija najpomembnejši vidik fotografije. Mislim, da kompozicija ni "pomemben del fotografije". Mislim, da je to "najpomembnejši" vidik. O tem bi morali vsi razmišljati nesorazmerno veliko časa.

Skrbi nas vse ampak Kompozicija v fotografiji

Vendar ne. Namesto tega veliko od nas preživi ves svoj čas za ogledovanje opreme. Zasedeni smo z megapiksli, ostrino in zmogljivostjo pri šibki svetlobi. Če sploh kaj časa porabite za pogovor s fotografom, boste o tem govorili.

Večina nas preseže to. Začnemo iskati načine za popolno izpostavljenost. Nato začnemo gledati različne vrste svetlobe. In kontrast. In dinamični razpon. Naučimo se veliko tehnik za obvladovanje teh vprašanj. Vse to je zelo pomembno.

Mnogi med nami postanejo tudi obsedeni z ustvarjanjem izjemno ostrih slik. Ali izdelava popolnega tiska. In tako naprej.

Z drugimi besedami, kot fotografi večino časa preživimo v skrbeh za vse, RAZEN za kompozicijo.

In vendar bom ponovil:kompozicija je najpomembnejši vidik fotografije.

Zakaj sestava prevlada nad vsem drugim

Če želite prikazati pomembnost kompozicije, razmislite o tem:

• Lahko posnamete najostrejšo sliko na svetu.
• Lahko ga je lepo izpostaviti.
• Čudovito ga je mogoče natisniti.
• Ima lahko vse tonske vrednosti v spektru in je poln kontrasta.
• Lahko ima popolne barve.

Slika lahko vsebuje vse te stvari, a če kompozicija ni zanimiva, je slika polomija. Gledalec ne bo dal drugega pogleda; niti ne bi smeli. Nič od teh drugih stvari ni pomembno, če je sestava slaba. Svet je poln čudovito izpostavljenih posnetkov, ki nikogar ne zanimajo. Nič ne more premagati slabe sestave.

Kot gledalci začnemo gledati na druge stvari, kot so izpostavljenost, osvetlitev in tehnične stvari, šele če nas kompozicija pritegne. Nihče nikoli ne reče:»To je dolgočasno in neuravnoteženo slika, vendar resnično uživam v ostrini in tonskem razponu.” Ne, če je kompozicija slaba, gledalec sploh ne bo prišel do teh stvari. Naše oči se v delčku sekunde preselijo nezanimive slike.

Nasprotno, če imate zanimivo kompozicijo, vam bodo drugi grehi odpuščeni. Vsi smo že videli odlične fotografije, ki niso povsem ostre. Osvetlitev je lahko tudi nekoliko manjša in je še vedno odlična. Številne stare mojstrovine imajo znatno količino zamegljenosti in zrnatosti, a so še vedno odlične. Odlične fotografije imajo lahko razbarvane svetle dele in sence, ki so popolnoma črne. Skoraj vse stvari, ki nas skrbijo, bodo oproščene, če gre za zanimivo temo in sestavo.

Ni pomoči za sestavo

Slabe kompozicije ni mogoče popraviti. Seveda lahko fotografijo nekoliko obrežete, da dobite boljši občutek ravnovesja ali pa se morda bolj osredotočite na predmet. Toda posnetek bo ostal tak, ne glede na to, kaj počnete v Photoshopu. V Lightroomu lahko ublažite presvetljene poudarke. Barvo lahko izboljšate v LAB. Lahko celo popravite nekoliko nejasno sliko z nekaj ostrine in jasnosti. Toda kompozicije ne morete popraviti.

Ne samo to, kompozicija je tisto področje, kjer naše sodobne kamere in računalniki ne nudijo pomoči. Kamera nudi veliko pomoč pri osvetlitvi. Imamo samodejni in programski način osvetlitve, ki osvetlita fotografijo namesto vas. Poleg tega lahko samodejno ostrenje izostri vašo sliko namesto vas. Ko imate svojo sliko v računalniku, lahko Photoshop samodejno nastavi vaš kontrast (samodejni kontrast) in popravi vaše barve (samodejna barva). Še več, uporabite lahko samo prednastavitev Lightroom, da dosežete videz, ki vam je všeč. Toda ko gre za sestavo, vsa ta orodja niso v pomoč. Popolnoma ste sami.

Zakaj se ne osredotočamo na kompozicijo

Vse to dobro poznajo številni fotografi. Toda zakaj nas potem ne skrbi sestava? Zakaj obstaja milijon virov o uporabi Photoshopa, uporabi fotoaparata, učenju izpostavljenosti in celo o umetniškem izražanju in ustvarjalnosti?

Ne rečem, da te druge stvari niso pomembne. Celo kritično pomembna. Če sliko preosvetlite v veliki meri, je uničena. Če je vaša slika zamegljena, je uničena. Vendar ni niti blizu enake ravni sredstev za kompozicijo.

Tudi glede tega ne mislim obmetavati drugih. Jaz sem kriv za to. Ko to tipkam, imam na tej spletni strani 79 člankov. Številni članki in dva vodnika govorijo o opremi. Veliko drugih člankov govori o vidikih izpostavljenosti. Imam tudi več člankov in veliko videoposnetkov o uporabi Photoshopa in Photoshop Elements. Toda kaj imam jaz o kompoziciji – ki vam tukaj sedim in vam pravim, da je najpomembnejša stvar pri fotografiji? Ni veliko. Nekaj ​​hitrih nasvetov in naklon k pravilu tretjin.

Zakaj je torej tako?

Mislim, da je to zato, ker je o kompoziciji tako težko govoriti. Lahko je težko razložiti. Včasih je težko artikulirati, zakaj je ena skladba dobra, druga pa ne.

Naši možgani imajo radi konkretne stvari. Zato bodo tudi fotografi, ki vedo, da oprema ne vpliva tako zelo na dobro fotografijo, ko se bodo srečali, neizogibno začeli razpravljati o opremi. Nikoli ne bodo razpravljali o mehkem konceptu, kot je kompozicija.

Tudi o kompoziciji je težko pisati. Večina se tega izogiba. Tisti avtorji, ki se odločijo lotiti teme kompozicije skoraj neizogibno se takoj premaknejo na konkretne koncepte znotraj področja kompozicije, kot so vodilne črte, pravilo tretjin ali uporaba različnih oblik.

To so pomembni koncepti v vesolju kompozicije, vendar nam seveda ne povedo, kako sestaviti sliko. In to povzroča težave tistim, ki se poskušajo naučiti sestaviti sliko. Večina ljudi, ki se poskušajo naučiti sestaviti sliko, nimajo postopka za razmišljanje o kompoziciji. Namesto tega imajo v glavi kup stvari o linijah in oblikah – vendar brez splošnega okvira. Najbližje je pravilo tretjin, vendar je to le del celotne slike.

K okviru za kompozicijo

Tudi ko sem na Outdoor Photo Academy prepoznal potrebo po več materialih za kompozicijo, sem takoj začel razmišljati o člankih o okvirjanju ali uporabi vodilnih linij, oblik itd.

Toda to so vse stvari, ki jih uporabljate nekaj časa in želim vam dati postopek za uporabo vseh časa. Mislim, da potrebujete postopek, ki ga boste uporabili pri fotografiranju. Mislim, da potrebujete nekakšen kontrolni seznam, ki ga boste pregledali kot ogrodje, da zagotovite dobro kompozicijo.

Nato, ko se lotimo diskretnih konceptov, kot je pravilo tretjin, uporaba linij in oblik, okvirjanje in drugi elementi kompozicije, jih lahko uporabite znotraj ta splošni okvir. Še pomembneje pa je, da lahko to storite tudi med snemanjem, ko kompozicija dejansko nastane.

Torej bomo naredili naslednje. Poskušal vam bom dati okvir za razmišljanje o kompoziciji, ko ste zunaj na snemanju. Po tem boste pripravljeni, da to dopolnite z drugimi pojmi.

Zato upam, da sem vas prepričal o pomembnosti kompozicije za vašo fotografijo. Je srednji korak, ki je pogosto spregledan. Prepogosto greste od »preberite priročnik« in takoj začnete iskati načine za ustvarjalnost. Preden se lotite ustvarjalnosti, morate obvladati elemente kompozicije. Seznanite se s postopkom in ko bo prišel čas za ustvarjalnost, bodo ta načela zakoreninjena v vaši fotografiji, tako da nanje ne boste niti pomislili. Vaše slike bodo koristile.

Ste pripravljeni na potop? Če je tako, pojdimo k ogrodju.