Ogrodje za sestavljanje vaših slik

Prvi del te serije je obravnaval kritični pomen kompozicije in pomanjkanje obilnih virov, ki bi vam pomagali pri učenju. Dotaknil se je tudi vzpostavitve postopka – ne vseh pravil in konceptov, ampak procesa – skozi katerega morate iti, ko začnete sestavljati svoje slike. To je tisto, čemur bomo posvetili pozornost v tem članku.

Sestavljanje vaših slik

Kako se pravzaprav lotiti sestavljanja fotografije?

Če ste šele začeli s fotografijo, morda nimate pojma, kar je pričakovano. Na žalost je to področje fotografije, kjer vam fotoaparat ne bo pomagal. Način »samodejne kompozicije« ne obstaja. Pravzaprav sestavljate svoje slike – in verjetno vam to včasih dobro uspeva – vendar nimate postopka ali metode za to. Verjetno samo dvignete fotoaparat in poskušate narediti nekaj prijetnega v kadru.

Toda zastavimo vprašanje srednje ali celo naprednemu fotografu. Kako se lotijo ​​sestavljanja fotografije? Verjetno bi vam rekli, da uporabljajo pravilo tretjin za nastavitev slike, iskanje vodilnih črt, uporabo vzorcev ali poskušajo uokviriti svoj subjekt ali uporabljajo druge naprave, da naredijo fotografijo zanimivo. In vse te stvari so pomembne in do njih bomo prišli (pozneje). Toda kaj storiti, če ni vodilnih črt (ali vsaj nobene, ki bi jo želeli uporabiti na svoji sliki)? Ali če ni ničesar, kar bi lahko uporabili za okvir vaše slike? Ali brez vzorcev? In tako naprej.

Bistvo je, da so ta tradicionalna pravila sestavljanja vse, kar nekaj uporabljate časa. Želim ti dati nekaj, kar lahko uporabiš vsak čas. Zato vam želim predstaviti hiter postopek sestavljanja fotografij. To vam bo dalo osnovno metodologijo za uporabo, ko ste dejansko zunaj in fotografirate. Postopek, s katerim predlagam, da začnete, je preprost. Pravzaprav je sestavljen samo iz 4 korakov, ki so:

1. Poenostavite
2. Naročilo
3. Stanje
4. Ponovi

Ali, če vam je ljubše, je to postopek v treh korakih, ki ga preprosto izvajate znova in znova.

Zato vam bom v tem članku opisal ta postopek in šel skozi vsakega od korakov. Začnimo.

1. Poenostavite.

• Povzetek: Kristalizirajte idejo o tem, kaj boste fotografirali, in poskrbite, da boste osredotočeni na to stvar.
• Kdaj to storiti: Preden dvignete fotoaparat k obrazu (vendar potem, ko ste izbrali motiv ali vsaj imeli predstavo o tem, kaj želite fotografirati), nato pa še enkrat, ko gledate skozi iskalo ali LCD.

Svet je grdo mesto. Velik del vaše naloge kot fotografa je poenostaviti delček tega, da bo smiseln za vašega gledalca.

V nekem smislu je fotografija sama po sebi proces izključevanja. Tudi če ste na čudovitem mestu, preprosto postavite superširokokotni objektiv na fotoaparat in fotografirate prizor pred seboj, le redko, če sploh kdaj, boste dobili dobro fotografijo. Namesto tega je vaša naloga kot fotografa, da izločite del tega, kar vidite, in ga ponudite gledalcu na smiseln način. Začnete s tridimenzionalnim neurejenim prizorom pred seboj in ga poskušate uporabiti za ustvarjanje prijetnega dvodimenzionalnega predmeta.

Ta postopek nujno vključuje poenostavitev tega, kar vidite pred seboj. Poenostavljanje ne pomeni fotografiranja ene same stvari. To ne pomeni, da na svoji sliki ne morete imeti več kot ene stvari, če le ustrezajo (o čemer bomo razpravljali kasneje). Namesto tega se morate osredotočiti na eno enotno misel, idejo ali sporočilo na vaši sliki. Če se to sliši nejasno in mehko, ni nujno, da je. Vse kar morate storiti je, da se vprašate, preden posnamete to sliko, "kaj je ta slika?" Če predmeti v vašem iskalu podpirajo ta koncept, lahko ostanejo v njem. V nasprotnem primeru jih odstranite tako, da spremenite goriščno razdaljo ali položaj.

Pogosto boste slišali fotografe, kako vam govorijo, »približajte se« svojemu subjektu. To je posledica tega, o čemer govorim tukaj. Kar vam pravijo, je, da poenostavite svojo sliko in se osredotočite na predmet.

To je nujno povezano s postopkom izbire predmeta. Upoštevajte, da resnični motiv vaše fotografije običajno ni stvar, temveč ideja ali občutek. Verjetno ne gre za osebo, ampak za čustva. Ni nujno, da je zapleteno. Lahko je preprosto kot »uživamo na počitnicah« ali »čudovit sončni zahod«. Postopek poenostavitve povzroči, da razmislite o tem, kakšna je pravzaprav ideja vaše fotografije, in jo nato izolirate.

Včasih ne vemo, kaj je motiv naše fotografije, ko fotoaparat približamo obrazu. Zelo pogosto samo pomislim, "to je čudovit kraj in rad bi ga fotografiral." To je vse, kar pomislim, ko prislonim kamero k očesu. Če pa samo fotografirate slikovit razgled, imate posnetek. Morda je lep posnetek, vendar je vseeno posnetek. Ta korak vam bo omogočil, da si vzamete trenutek in določite predmet ali temo svoje fotografije.

Na koncu ta korak postopka le pomeni, da se odločite za svojo temo in jo nato poenostavite. Vse, kar podpira idejo, ostane na sliki. Vse, kar ni, je zunaj.

Ko to storite, se lahko posvetite razvrščanju stvari v okviru.

2. Naročilo

• Povzetek: To je srce kompozicije vaše slike, kjer  upoštevate perspektivo in postavitev, da določite, kako so stvari razporejene na vaši fotografiji.
• Kdaj to storiti: Ko je vaše oko usmerjeno v kamero.

Ko ste določili svojo temo in poenostavili stvari do mere, ki jo lahko, je čas, da ugotovite, kako so stvari razporejene na vaši sliki.

Seveda kot fotografi na prostem pogosto vzamemo svet, kot ga najdemo. Vendar bi bili presenečeni, koliko zmožnosti imamo, da preurejamo stvari s premikanjem in uporabo povečave. To storite tako, da se premikate, medtem ko razmišljate o svoji sliki. Premaknite kamero, povečajte in pomanjšajte, premaknite noge ali se dvignite višje ali nižje.

Če se morda zdi, ko to berete, da morate stati tam s kamero ob obrazu minuto in pol in razmišljati o teh stvareh. Vendar to ni namen (ali resničnost). O vsakem od treh elementov spodaj razmislite le za trenutek in nato nadaljujte. Morda boste, ko boste prvič začeli, morda preživeli nekaj časa z vsakim, vendar se bodo sčasoma tako zasidrali, da sploh ne boste vedeli, da jih obravnavate kot del postavitve svoje slike.

Perspektiva

Prvi način za nadzor vrstnega reda stvari na fotografiji je upoštevanje vaše perspektive. To bo vplivalo na način, kako gledalec vidi vaš subjekt. Na primer, morda ste že seznanjeni z dejstvom, da streljanje na subjekt naredi ta videti šibkejšega in bolj ranljivega, medtem ko z namerjanjem navzgor povzroči, da je videti bolj impozanten in močan.

Perspektiva bo vplivala tudi na to, kako se stvari nahajajo na sliki. Znižanje bo poudarilo ospredje slike. Prav tako bo nekaj v daljavi videti manjše. V primeru pokrajinskega posnetka bo spuščanje nižje zagotovilo tudi občutek, da lahko gledalec vstopi v sliko. Nasprotno pa bosta fotografiranje od zgoraj ospredje in ozadje enakomernejša.

Pomislite na perspektivo kot na postavitev stvari "gor in dol" znotraj slike. Tukaj se odločite, ali želite biti pod ali nad subjektom. Tu se tudi odločite, kako visoko ali nizko želite biti do tal. Vzemite si trenutek, ko imate kamero pred očmi, in poglejte, kako se stvari spremenijo, ko to storite.

Stiskanje

Nato si med nastavljanjem slike vzemite trenutek in razmislite o konceptu stiskanja. Stiskanje je učinek, zaradi katerega so stvari videti bližje skupaj z uporabo daljših goriščnih razdalj. Nasprotno je, da so stvari videti bolj narazen pri krajših goriščnih razdaljah. Bistvo je, da je slika, na kateri stojite blizu motiva in pomanjšate, bistveno drugačna od tiste, na kateri stojite daleč stran od nečesa in povečate, tudi če poskušate ohraniti enako težo stvari.

Za namene vaše fotografije poskrbite, da so stvari videti bolj kompaktne in je prizor videti bolj natrpan, ko so stvari blizu skupaj. Torej povečajte, da daste stvarem ta smisel. Ali pa, če poskušate ugotoviti oddaljenost ali izolacijo subjekta, se približajte in pomanjšajte.

Umestitev

Nazadnje boste razmislili o postavitvi stvari na sliki. Tu pogosto pride v poštev pravilo tretjin. Pravzaprav je ta korak morda nič drugega kot uporaba pravila tretjin.

Pravzaprav priporočam, da na začetku uporabite pravilo tretjin, da svojo sliko razporedite skoraj na primerke. Uporabite ga navpično in vodoravno. To bi morala biti osnova za vrstni red stvari v vaših slikah. Ni nujno, da je tik ob črti, samo blizu.

O pravilu tretjin sem že pisal, zato je tukaj povezava do tega članka, namesto da bi se znova ukvarjal s tem. Naj pravilo tretjin vodi postavitev predmetov v vrstice na vaših slikah.

3. Stanje

• Povzetek: Vzemite si trenutek in se prepričajte, da je vaša slika uravnotežena.
• Kdaj to storiti: Tik pred pritiskom na sprožilec

Zadnja stvar, ki jo boste želeli storiti, preden pritisnete sprožilec, je zagotoviti, da je vaša slika uravnotežena.

Predmeti na fotografijah ohranjajo občutek teže. Medtem ko lahko fotografijo občasno namerno porušite ravnovesje, boste skoraj vedno želeli podpreti občutek ravnotežja na sliki. Zadnja stvar, o kateri bi morali razmišljati, preden posnamete fotografijo, je, ali je slika uravnotežena. Toda kaj pomeni »uravnotežen«?

Ravnotežje ne pomeni nujno simetrije. Simetrija, imenovana tudi "formalno ravnotežje", pomeni, da je vse v vašem okvirju popolnoma enakomerno uravnoteženo. Simetrija je lahko koristna tehnika za doseganje ravnovesja v nekaterih primerih, vendar zagotovo ni edina pot in jo je treba uporabljati zmerno. Simetrija se običajno uporablja pri fotografiranju predmetov, ki jih je ustvaril človek. Narava običajno ne podpira zamisli o simetriji in morali boste uporabiti druga sredstva.

Uravnoteženost prav tako ne pomeni centriranje subjekta. Pravzaprav je to skoraj vedno slaba ideja. Neskladje z zgoraj navedenim pravilom tretjin. Torej, če nimate tehtnega razloga za to, se izogibajte neposrednemu centriranju motiva.

Zdaj, ko smo govorili o tem, česa ne smete početi, kaj morate storiti? Ko iščete ravnovesje na svojih fotografijah, morate uporabiti koncept, imenovan »neformalno ravnovesje«, to je postopek, s katerim se predmeti na vaši sliki izravnajo drug z drugim, tudi če niso enake oblike ali velikosti. Pri fotografiranju boste veliko uporabljali neformalno ravnotežje.

Da bi razumeli neformalno ravnotežje, morate vedeti le to, da um podzavestno gleda na središče slike kot na nekakšno oporišče (središče ravnotežnega žarka). Predmeti enake velikosti bodo uravnoteženi, če bodo enako oddaljeni od središča kadra. Poleg tega se lahko manjši predmeti dejansko uravnotežijo z večjimi predmeti, če je manjši predmet bolj oddaljen od središča slike.

Koncept neformalnega ravnovesja se kaže tudi na druge načine. Implicitne črte lahko na primer ustvarijo občutek ravnovesja. Dober konkreten primer tega je, da oseba, ki išče v slika je uravnotežena. To pomeni, da če je oseba na levi strani okvirja, vendar gleda v desno (v okvir), nakazana črta ustvari ravnotežje. Če je oseba na levi strani okvirja, vendar gleda levo (izven okvirja), je slika videti neuravnotežena.

Zato si še zadnjič privoščite, preden pritisnete sprožilec, da se prepričate, da je vaša slika uravnotežena. Ko se končno zgodi, nadaljujte in pritisnite sprožilec.

 4. Ponovite

• Povzetek: Morda najbolj kritičen korak je, da postopek ponovite, tudi če mislite, da vam je prvič uspelo.
• Kdaj to storiti: Ko posnamete sliko.

Ko končate zgornji postopek, posnemite sliko. In ko končate s fotografiranjem – in to je pomembno – naredite to znova. Ponovno kadrirajte posnetek skozi isti postopek, kot ste ga pravkar uporabili, in ga posnemite znova.

Pogosto boste naredili v bistvu isto stvar. To je v redu. To je igra milimetrov. Majhne razlike lahko močno vplivajo na vaše slike.

Drugič boste naredili nekaj drugega. Tudi to je v redu. Drugačna perspektiva je morda boljša.

Tega procesa ni mogoče preceniti. Številni fotografi temu pravijo »delovna scena«. Posnamejo slike iz najrazličnejših zornih kotov in perspektiv, da bi dobili najboljši posnetek.

Če uporabljate stojalo, boste morda želeli fotoaparat sneti s stojala, medtem ko preizkušate nekaj različnih zornih kotov in perspektiv. Samo hodite naokoli in eksperimentirajte. Če se vam zdi določena kompozicija všeč, postavite fotoaparat nazaj na stojalo in pravilno posnemite posnetek. Poleg tega v okolju s šibko svetlobo fotografirajte pri izjemno visokih ISO, da skrajšate hitrost zaklopa. Ker v tej fazi samo eksperimentirate in teh slik verjetno sploh ne boste obdržali, hrup ne bo pomemben. Ko postavite fotoaparat nazaj na stojalo, znižajte ravni ISO na nižje ravni in upočasnite hitrost zaklopa.

Nekoč sem prebral nekaj o tem procesu, kar se mi je vedno vtisnilo v spomin. To je odkritje fotografa Davida Hurda, ki je opisano v njegovi knjigi Biti fotograf . V nekem trenutku se je Hurd pridružil vodilni fotografski agenciji Magnum in po pridružitvi dobil dostop do kontaktnih listov drugih fotografov v agenciji. Ko jih je pregledal, je ugotovil, da so vsi fotografi delali na povsem enak način. Parafraziram, a zdi se, da so v bistvu tavali naokoli s posnetkom sem in tja, ko pa so naleteli na kraj, ki so ga želeli posneti, so ga posneli iz vseh možnih kotov. »Obdelali so sceno«, kot je navedeno zgoraj, in to trdo .

Zaključek

Torej imate postopek za sestavljanje svojih fotografij:poenostavitev, vrstni red, ravnotežje. In nato Ponovi. Nekaj ​​od tega vam je morda že intuitivno. Če je, super, še naprej uporabljaj te instinkte. Če pa ne, lahko s tem postopkom odstranite skrivnost iz kompozicije. Sčasoma se bo to zasidralo in o teh pojmih vam sploh ne bo treba več zavestno razmišljati.

Ne pozabite, da se zabava pri kompoziciji ne konča, ko končate s snemanjem. Seveda bi se morali potruditi, da bi bila kompozicija pravilna v fotoaparatu, a ko ste spet za računalnikom, lahko k njej pristopite bolj premišljeno kot med fotografiranjem. Ko snemaš, se ti pogosto vrti po glavi veliko stvari in zelo omejen čas za sprejemanje odločitev. Za računalnikom imate časa, kolikor želite. Vzemite si čas in malo počistite.

Nazadnje, ne dovolite, da vas ta proces upočasni ali ovira. Včasih se stvari hitro odvijajo, ko ste zunaj s fotoaparatom. Naj vas ti koraki ne prestrašijo ali povzročijo, da zgrešite. Naredite najboljše, kar lahko v času, ki ga imate na voljo. O teh stvareh lahko razmišljate tudi in jih nekoliko počistite, ko se usedete s svojimi fotografijami za računalnik.