Začnite s čudovitim svetom filmske fotografije v 7 preprostih korakih

Ahh, filmska fotografija. Kul fant v bloku. "Stara" stvar je nenadoma "nova". Zadnja leta velja mnenje, da gre za prepoznavni znak hipsterjev, šele nato za umetniški pridih, ki jim ga digitalna fotografija ni uspela ujeti. Razlog, da je bil Instagram v zadnjem času tako izjemen uspeh, je naša ljubezen do trendovskih, analognih učinkov, ki jih ima aplikacija na naših fotografijah, in možnost, da svoje nove stvaritve nato delimo z množicami.

V resnici je profesionalna fotografska skupnost filmsko (ali analogno) fotografijo prepoznala po njenih prednostih že od njenega razcveta, in čeprav je s prihodom digitalne doživela velik upad priljubljenosti, je v zadnjih letih pokazala pravičen ponovni vzpon.

Zakaj? Ker ne glede na to, kako priročen je naš zanesljivi DSLR, nikoli ne boste dobili takojšnje topline in občutka analognega fotoaparata, ki snema film, in nikoli ne boste dobili tistega pridiha ustvarjalnosti in nostalgije, ki ga dobite, ko slišati, kako se stara mehanska zaklopa zaskoči in umakne z mesta.

Kot fotografi je pomembno, da razumemo zgodovino naše obrti, kar pomeni razumevanje snemanja filma .

Glasbeniki vedo, da najboljši način za resnično razumevanje izvajalca ni poslušanje le njegove glasbe, ampak poslušanje tega izvajalca je pod vplivom. Enako velja za fotografijo. Popolneje lahko razumemo, kaj počnemo zdaj, če imamo osnovno razumevanje, kako so fotografi počeli stvari pred leti.

Pojdimo torej na kratek izlet po poti spominov in raziščimo osnove analogne fotografije. Ko končamo, upam, da boste bolje razumeli, kaj je namen snemanja filma za vas osebno, opremo, postopek in na koncu upam, da se boste zabavali. Za to gre; hobi (ali poklic, za nekaj srečnežev med nami), ki nam prinaša zadovoljstvo in občutek ustvarjalnega dosežka.

Gremo!

1. Prepoznajte prednosti in slabosti snemanja filma

Preden se odločite, kako želite uporabiti filmsko fotografijo, morate razumeti, v čem je dobra in v čem ni. Če ste snemali samo digitalno, bo morda nekoliko šokirano, ko prvič vzamete v roke filmsko kamero. Kontrolniki in funkcije so drugačni, vendar je osnovna predpostavka enaka in v mnogih primerih boste na koncu uživali v preprostosti, ki jo ponujajo te starejše kamere.

Oglejmo si nekaj prednosti uporabe filma:

Cena opreme
Kar zadeva samo opremo, se pripravite na terenski dan; začetek digitalnega je ustvaril izjemno nizkocenovni trg za analogno opremo, dele in dodatke. Ugotovili boste, da lahko dobite zelo dober filmski sistem za le delček cene primerljivega digitalnega fotoaparata. Na primer, moj najljubši analogni fotoaparat, program Canon AE-1, sem dosegel na garažni razprodaji dve ulici od moje hiše za 20 USD, vključno z originalnim 50 mm objektivom in UV filtrom.

Enostavnost uporabe
Snemanje s filmsko kamero je lažja izkušnja kot z digitalno. Ni elektronskih točk ostrenja, ki bi jih bilo treba določiti, in neskončnega menija možnosti za ravnovesje beline in ločljivost; nastavite spremenljivke trikotnika osvetlitve (hitrost zaklopa, zaslonka in ISO), zavrtite obroč za ostrenje in kliknite gumb. To je to. Preprostost. Nekateri poznejši modeli so ponujali programsko funkcionalnost (ki samodejno nastavi zaslonko ali hitrost zaklopa glede na razpoložljivo svetlobo, kot so sodobni DSLR-ji), vendar se celo ta postopek zdi učinkovitejši z analogno opremo.

Za malo dobite veliko
Za tistih 20 dolarjev, ki sem jih porabil za svoj AE-1, sem dobil funkcije, ki bi me v digitalnem svetu stale na tisoče. Filmska kamera mi je dala pravo izkušnjo polnega formata (v nasprotju s senzorji APS-C, ki se uporabljajo pri večini DSLR-jev nizkega do srednjega cenovnega razreda) in je izdelana kot rezervoar s popolnoma kovinskim ohišjem. Tukaj ni poceni plastike.

Z eno besedo, toplina
Verjetno najbolj prepričljiv razlog za vključitev analogne fotografije v vašo rotacijo so rezultati, ki jih dobite; filmski posnetki imajo toplino in dinamičen razpon, ki ga sodobnejša oprema popolnoma ne dotakne. Da, svoje digitalne posnetke lahko preženete skozi filtre Photoshopa in da, dodate lahko umetno zrnatost filma, vendar je to veliko dela, če želite poustvariti nekaj, kar se zgodi naravno (in bolj učinkovito) s filmsko kamero.

Seveda pa z dobrim pride tudi slabo in uporaba filma ima nekaj slabosti:

Cena filma
Čeprav uživam v dejstvu, da me streljanje z mojim AE-1 prisili, da razmišljam o svojem posnetku, preden ga posnamem, izpostavi tudi težavo; cena samega filma. Ker film ni primarni medij, kot je bil pred 20 leti, se je precej podražil, hkrati pa ga je manj. Razen če ste zadovoljni s snemanjem standardnega Kodak Gold 400, ga verjetno ne boste mogli dobiti pri lokalnem Walgreenu. Večino filma, ki ga boste potrebovali, boste morali naročiti prek kataloga ali na spletu, zato boste morali upoštevati tudi stroške pošiljanja in čas.

Razvoj
Z digitalno opremo je mogoče posneti na tisoče posnetkov in jih nato takoj odložiti v računalnik za obdelavo; vse razvojno delo je končano in pripravljeni ste, da se premaknete neposredno na fazo urejanja. Pri filmu seveda ni tako; ko boste končali s snemanjem, boste morali sprejeti nekaj odločitev. Film, ki ste ga posneli, je treba kemično obdelati v negative, nato pa bo treba negative povečati za natis ali skenirati v digitalni format, odvisno od tega, kaj želite končati.

Na žalost so stroški, povezani z vsem tem, če smo iskreni, osupljivi. O tem bomo šli nekoliko podrobneje pozneje.

Pomanjkanje  Priročnost
Zmožnost izdelave visokokakovostne natisnjene slike ima seveda svojo ceno. Omejeni boste glede števila posnetkov, ki jih lahko ustvarite (kot smo razpravljali, stroški filma pomenijo, da boste porabili veliko več na posnetek, kot bi za digitalni), film pa je fizični format, kar pomeni, da dokler ne poskenirajte ta negativ v svoj računalnik, to je edina razpoložljiva kopija. Če se mu kaj zgodi, ga ni več.

Razumeti moramo tudi prednosti analogne fotografije; nekatere situacije so popolne za film, kot so pokrajinski ali portretni posnetki. Zaradi ročnega ostrenja bi bilo snemanje hitrih akcijskih posnetkov na otroški nogometni tekmi s filmsko kamero prava nočna mora. Analogni in digitalni formati imajo svoja mesta.

2. Odločite se, kako bo film ustrezal vašemu fotografskemu repertoarju

Ker poznamo prednosti filma in v čem je odličen, kako naj potem ugotovimo, kako ga uporabiti? Kot smo že omenili, je film najbolje uporabiti v statičnih situacijah, kot so pokrajine ali portreti. To ni reči, da filma seveda ne morete uporabiti za dinamične situacije, to samo pomeni, da boste morali porabiti več časa za načrtovanje v teh situacijah, da boste dosegli rezultate, ki jih iščete.

V širši sliki bi vam kot amaterju najbolj ustrezala uporaba filmske fotografije kot učnega orodja; način, kako se vrniti h koreninam in razumeti osnovo fotografiranja – osvetlitev, hitrost in občutljivost. Snemanje s filmsko kamero vam omogoča, da odstranite vse moteče spremenljivke, ki so del sodobne opreme, in se osredotočite na osnove.

Za profesionalce je film preprosto dodatno orožje v arzenalu. Lahko bi uporabili Canon 5D za akcijske posnetke na košarkarski tekmi, za večerno fotografiranje zaroke pa bi se lahko odločili za svojo filmsko kamero Nikon FM10 zaradi gladkega dinamičnega razpona in dodane topline.

3. Spoznajte svojo analogno kamero

V tem razdelku bomo delali na predpostavki, da uporabljate starejšo filmsko kamero (sredina 1980-ih in prej), ki nima večine sodobnejših funkcij, kot je samodejno ostrenje. Našo razpravo bomo omejili tudi na standardni 35 mm film in opremo, saj 110 ali drugi formati presegajo obseg tega članka.

Torej ste veliko posneli s filmsko kamero, kaj zdaj? Kot pri vašem DSLR-ju je prvi korak, ki ga morate narediti pred fotografiranjem, seznanitev z vašo opremo. Pri tem pozabite na vse, kar veste o avtomatizirani fotografiji, vključno z meniji, funkcijami po meri in formati RAW/JPG; vaša izkušnja bo skrčena na najnujnejše fotografije.

Prva stvar, ki si jo morate zapomniti, je, da sta vaš film in digitalni fotoaparat popolnoma ločeni enoti; filmske kamere običajno uporabljajo drugačne nastavke kot digitalne, zato boste morali kupiti leče, filtre in druge dodatke, ki so namenjeni posebej za nastavek vašega fotoaparata. Na primer, nosilec Canon FD je bil standardni nosilec za filmske fotoaparate Canon SLR. Razlikuje se od nastavkov EF in EF-S, ki sta danes običajna za Canonove digitalne fotoaparate, in brez adapterjev dodatki za enega ne bodo ustrezali drugemu.

Drugič, glede na starost vaše filmske kamere elektronika običajno ne bo vgrajena v sistem. Še enkrat, v primeru mojega starega programa Canon AE-1 ni samodejnega ostrenja, ker ni elektronske povezave med fotoaparatom in mojim objektivom; kamero napaja 6-voltna baterija, ki napaja bliskavico, osvetlitveni sistem in vzvod za pomik filma. Veliko starejših fotoaparatov pa sploh ni uporabljalo baterije.

Čeprav bomo značilnosti filma obravnavali nekoliko kasneje, je pomembno vedeti, da pri filmskih kamerah nimate več nadzora nad ISO ali občutljivostjo filma; to je odvisno od tega, kateri film uporabljate. Pri izbiri vrste filma boste na embalaži opazili sistem številčenja; 100, 200, 400 in tako naprej. To vam pove, za kakšno "občutljivost" ali ISO je ocenjen film. Čeprav vam večina zrcalno-refleksnih fotoaparatov omogoča prilagoditev nastavitve občutljivosti na fotoaparatu, je film ocenjen samo za eno oceno ISO in je bil zasnovan za uporabo pri tej nastavitvi. Če na fotoaparatu nastavite drugačno oceno, boste seveda dobili drugačne rezultate osvetlitve.

Film bo seveda treba naložiti ročno. Celotna navodila si lahko ogledate v uporabniškem priročniku za vaš fotoaparat, vendar je bistvo pri vseh modelih enako. Rob filma je navit v valje kamere, posoda za film pa je nameščena v ohišje kamere. Ko zaprete vratca za nalaganje filma, se vzvod fotoaparata pomakne naprej, da potegne film v položaj za prvi posnetek.

Nekatere filmske kamere bodo imele "samodejni" način, nekatere ne. Če je samodejni način na voljo, ga lahko običajno omogočite tako, da obroček objektiva nastavite na samodejno (ali enakovredno) in "programirate" ali kaj podobnega na ohišju. To je podobno uporabi programskega načina v sodobnih fotoaparatih DSLR. Sistem osvetlitve fotoaparata bo določil optimalne nastavitve za hitrost zaklopa in zaslonko objektiva ter ustrezno posnel fotografijo.

Če vaš fotoaparat nima samodejnega načina, boste morali hitrost zaklopa in zaslonko nastaviti posebej, kot bi to storili pri popolnoma ročnem fotografiranju z digitalnim fotoaparatom.

Ostrenje starejšega SLR-ja je skoraj nadrealistična izkušnja. Brez motorjev, brez samodejnega ostrenja, ki bi vam pomagal. Običajno boste videli sistem »deljenega zaslona«, kjer je slika skozi iskalo razdeljena na dve področji. Ko je posnetek izostren, se slike poravnajo in prikažejo v sozvočju.

Seveda nismo zajeli vseh možnosti in tehnik, ki jih morate poznati, preden obvladate filmsko kamero, a na srečo je internet zakladnica informacij in tukaj boste našli vse, kar morate vedeti.

4. Spoznajte svoje možnosti za film

Sam film je hkrati prednost in slabost v smislu, da čeprav sta cena in razpoložljivost vedno težava, je medij sam po sebi fantastičen in lahko zagotovi slike, ki jih senzor digitalnega fotoaparata preprosto ne omogoča.

Film nudi boljšo ločljivost v skoraj vsaki situaciji. Za simulacijo ločljivosti, ki jo dobite na standardni 35 mm analogni kameri, bi potrebovali 25 milijonov slikovnih pik digitalne ločljivosti. In če se film skenira v digitalno obliko, boljšo kakovost optičnega bralnika uporabljate, boljši natis boste na koncu dobili. S skenerji, ki postajajo vedno boljši, boste vedno lahko dosegli odlične rezultate.

Film posname tudi veliko večji dinamični razpon kot digitalni. Dinamični razpon je opisan kot razmerje med najmanjšo in največjo jakostjo svetlobe ter kolikšen del tega razpona lahko zajame vaš fotoaparat. Filmske kamere so bližje dinamičnim razponom naših oči. To nam daje veliko širši razpon intenzivnosti za zajemanje in zato natančnejšo sliko tega, kar vidijo naše oči.

Film lahko razdelimo v 3 glavne kategorije; diapozitiv, črno-bel in barvni negativ.

Diafilm je film izredno visoke ločljivosti, ki se primarno uporablja za reprodukcijo v revijah in drugih medijih in se običajno ne izbere za splošno uporabo zaradi dodatne nege in korakov, potrebnih za pravilno izdelavo tiska.

Črno-beli film je občutljiv na najbolj vidne dele svetlobnega spektra in, kot že ime pove, ustvarja črno-bele slike.

Barvni negativni film je tisto, na kar običajno pomislimo, ko vidimo posnetek barvnega filma, natisnjenega na fotografiji velikosti 4"x6" ali druge velikosti. Barvni film beleži vrednosti za temno in svetlo ter barvni odtenek. To je pogostejša vrsta filma.

Hitrost filma (številka ASA, ki naj bi bila enakovredna sodobnemu digitalnemu ISO) je prav tako pomemben dejavnik pri določanju, kateri film uporabiti. Tako kot pri številkah ISO hitrost filma vpliva na občutljivost filma, pa tudi na zrnatost v končnem rezultatu.

Film z nižjo hitrostjo (100, 200) proizvede veliko manj zrnatosti kot film z večjo hitrostjo (800). V večini primerov je ASA 400 varna izbira in bo imela zmerno zrnatost. Glavna točka, ki si jo morate zapomniti, je, da višja kot je hitrost (in s tem nižje število ASA), boljša je kakovost tiskanja, seveda na račun hitrosti in časa osvetlitve.

Obstaja veliko priljubljenih blagovnih znamk filmov in mnogi so bili preneseni iz analognih časov, vključno s Kodakom in Fujifilmom. Različne vrste imajo razlike v barvni nasičenosti in tonu, osebne preference pa so tu običajno odločilni dejavnik. Na internetu je veliko primerov, ki prikazujejo razlike med temi znamkami.

Nazadnje obstajajo še druge "specializirane" vrste in znamke filmov, vključno z izjemno priljubljeno blagovno znamko Lomography. Te vrste so odlične pri ustvarjanju »umetniških« slik, polnih puščanja svetlobe in drugih nepopolnosti, ki dajejo slikam edinstvenost in značaj.

5. Odločite se za medij

Drug drag stranski produkt snemanja filma je razvijanje. Medtem ko digitalni fotoaparati snemajo elektronske slike prek senzorja, kar nam omogoča prenos slike v naše računalnike za obdelavo, filmske kamere snemajo svetlobo na kemično občutljiv fotografski papir. Na tej točki slika obstaja samo kot posnetek in jo je treba prenesti skozi več procesov, da se ustvari fizični tisk. Takrat lahko natis po želji optično preberete v digitalno obliko.

Prvi korak pri obdelavi filma je izdelava negativa (predvidevamo uporabo črno-belega ali barvnega negativa). Negativ nastane z vnosom surovega filma v kemikalije, ki stimulirajo svetlobno občutljiv papir in "izvlečejo" zajeto sliko. Ko je to storjeno, se negativ bodisi poveča in natisne na fotografski papir ali skenira neposredno v digitalno datoteko.

Poznavanje tega osnovnega postopka vam lahko pomaga določiti, katero pot izbrati za lastno razvijanje fotografij. Pred 20 leti ste imeli veliko lokalnih izbir za razvoj, od trgovine s profesionalnimi fotoaparati do lokalne trgovine Walgreen. Bilo je poceni, hitro (se spomnite enournih fotografskih trgovin?) in nič ni bilo boljše od občutka odpiranja teh paketov, da vidite, kako so vaši posnetki izpadli.

Z vzponom digitalne in posledično počasnim propadanjem filmske fotografije so storitve postale težje dostopne, saj po njih preprosto ni bilo več povpraševanja. To je povzročilo tudi skokovito povišanje stroškov storitev. Trenutno je zelo težko najti lokalno trgovino, ki bi še vedno profesionalno razvila vaš film, in vaša najboljša možnost je, da se obrnete na enega od spletnih prodajalcev, ki se pojavljajo. Te trgovine vam omogočajo, da jim film pošljete po pošti in na spletu izberete možnosti razvijanja. Trgovina bo nato razvila vaš film in vam natise poslala nazaj. Večina storitev bo za doplačilo tudi skenirala negative v digitalno obliko. Slaba stran tega je strošek; lahko pričakujete, da boste plačali med 10 in 20 USD za en zavrtek 24 ali 36 izpostavljenosti.

Druga možnost je, da sami razvijete film. Če ste tip Naredi sam, toplo priporočam, da si ogledate opremo in kemikalije, potrebne za to doma. Stroški izdelave odtisov so nižji in postopek ni tako težak, kot bi si mislili (zlasti za izdelavo črno-belih negativov). Številna spletna mesta ponujajo odlične vadnice, ki vas vodijo skozi postopek. Odličen pregled je na voljo na Chromogenic.net.

6. Ponovno se nauči streljati

Kot smo že omenili, je snemanje na filmsko kamero povsem drugačna izkušnja; pri fotografiranju običajno ni elektronike, na katero bi se lahko naslonili, in pri vsakem posnetku je treba več razmišljati. Že vemo, kje so prednosti filma, in miselni proces analognega fotografiranja gre prav zraven.

Zavedanje, da je strošek produkcije slik višji za film, pomeni, da ne snemamo kar na slepo; razmisliti moramo o dejavnikih osvetlitve, zagotoviti, da je naš posnetek izostren, se odločiti za končno kompozicijo in nato izvesti posnetek. Skoraj zagotovljeno je, da boste, če boste vešči postopka snemanja na filmsko kamero, postali boljši digitalni fotograf.

7. Nadaljujte z učenjem vsega, kar lahko!

Del zabave pri filmski fotografiji je proces učenja. Konec koncev, če izvemo vse, kar lahko o izvoru našega hobija ali poklica, nam lahko le pomaga pri naših prizadevanjih naprej. Kot vedno je internet za nas neverjetno obsežen vir znanja in ponudil sem še nekaj področij, ki bi vam lahko bila v pomoč.

• Projekt filmske fotografije
• Photo.net
• Fotografija Digitaltruth
• Flickr Film Photography Pool
• IStillShootFilm.org

Upam, da sem vam omogočil dober začetek učnega procesa in vas usmeril v pravo smer, da izboljšate svoje sposobnosti. Del fotografa je poznavanje zgodovine in tehnik, ki so se uporabljale na začetku, in učenje o analogni fotografiji vam lahko samo koristi pri vašem hobiju ali poslu.

Imate odlično filmsko zgodbo, tehniko ali vir, ki bi ga radi delili z nami? V spodnjem razdelku za komentarje se ne pozabite oglasiti!