Skladanje od zadaj naprej:najboljši pristop k kompoziciji
Vse slike so res strnjene na 3 dele. Ti deli so motiv, ozadje in ospredje. Vsi so pomembni in če katera ni prava, slika ne bo dobra. Toda ti 3 deli niso enakega pomena. Poleg tega obstaja poseben vrstni red, v katerem bi morali razmišljati o teh različnih delih slike. Pomen in vrstni red teh delov na sliki verjetno nista to, kar mislite. Pravzaprav je lahko ravno nasprotno.
Zdi se, da kot začetniki fotografi začnemo tako, da se popolnoma osredotočimo na ozadje. V bistvu ozadje je predmet in ni ospredja. Zato so naši 3 deli slike pomešani v en del. Slika je samo posnetek.
Čez nekaj časa pa se to stanje seveda izboljša. Ko pridobimo več izkušenj, začnemo več razmišljati o temi. Na tej stopnji je na splošno tudi lepo ozadje. Kljub temu je ospredje pogosto zanemarjeno.
Posledično se zdi, da našim slikam – čeprav so precej izboljšane – še vedno nekaj manjka. Da nekaj manjka, je običajno dobro premišljeno ospredje. Toda fotografu je pogosto zelo težko narediti naslednji korak in se začeti osredotočati na ospredje. Medtem ko se zdi, da je prehod na dodajanje motivov sliki naraven, je za naslednji korak potreben resen trud. Če pa vam to uspe, je rezultat dramatično izboljšana slika in videti je kot popolna kompozicija.
Toda ko stojite tam s kamero proti obrazu, kako se lotite umestitve teh elementov na sliko? Na kateri del najprej pomislite? Z drugimi besedami, kako sestavite sliko?
Odgovor je, da svoje fotografije sestavite s pristopom »od zadaj naprej«. Tukaj najprej določite ozadje, nato postavite subjekt in se končno osredotočite na ospredje. Zdi se protiintuitivno, saj se zdi, da bi morala biti tema prva stvar, na katero pomislite. Vendar se zdi, da moje najboljše slike prihajajo iz tega pristopa. Nadalje, bolj ko sem poslušal mojstre fotografije, bolj ugotavljam, da nenehno uporabljajo ta pristop.
Zato bom v tem članku opisal postopek in razložil, zakaj deluje. Morda boste ugotovili, da njegovo sprejemanje izboljša vaše kompozicije.
1. korak:Ne skrbite toliko o ozadju
Ozadje vaše fotografije je lažji del. Pravzaprav ste običajno opravili 90 % dela pri izbiri ozadja, preden ste sploh vzeli fotoaparat v roke. Delno je določeno z vašo lokacijo. Verjetno ste šli na slikovit kraj, ki ga želite fotografirati. Verjetno bo na voljo lepo ozadje za delo. Upoštevajte naslednje nastavitve:
- Tipična pokrajina. Več kot polovico časa je ozadje pokrajinske fotografije nebo. Če ozadje ni nebo, so običajno drevesa, čeprav so lahko gore, voda ali puščava, odvisno od vaše lokacije. Bistvo je, da je v veliki meri določeno, preden sploh vzamete fotoaparat v roke. To je odvisno od vaše predhodne odločitve o tem, kam boste šli fotografirati.
- Urbano okolje. Kje stojite v urbanem okolju, v veliki meri določa ozadje. Lahko je stena, lahko je pogled na ulico ali pa spregled. V vsakem primeru kraj, kamor ste šli fotografirat, v veliki meri določa ozadje.
To seveda ne pomeni, da nimate nadzora nad ozadjem. Ti delaš. Lahko se premikate, da spremenite perspektivo ali vrstni red stvari. Lahko povečate ali pomanjšate (z lečo ali nogami), da iz svoje slike izključite elemente. Čeprav lokacija določa ozadje na makro ravni, jo vi nadzirate na mikro ravni (te mikro spremembe lahko močno vplivajo na vašo sliko, zato naj moja uporaba besede mikro ne zmanjša pomena teh manjših sprememb) .
Če se vrnemo k našemu primeru pokrajine, če je vaše ozadje nebo (kot je pogosto), se boste morda zataknili pri tem, vendar lahko premaknete svoj položaj, kot ali goriščno razdaljo, da vključite več ali manj tega in tudi razporedite poljubne oblake znotraj slike. Z našim urbanim primerom se lahko pogosto preprosto obrnete na drugo stavbo ali ulico kot ozadje. Kljub temu boste ugotovili, da bo ozadje precej podobno. Ne boste imeli propadanja mest v eno smer in raja v drugo.
To vodi do druge točke o ozadju. Nastavitev ozadja je intuitivna tudi za začetnike. Pravzaprav je pogosto vse, ko smo šele na začetku razmišljamo o. Vidimo lep pogled in predvidevamo, da se mora prevesti v lepo sliko. Včasih se, včasih ne, a bistvo je, da je ozadje v naših mislih, tudi ko o tem izrecno ne razmišljamo. Poleg tega, tudi če se samo sprehajate s fotoaparatom in niste na mestu, izbranem posebej za fotografiranje, vas bo običajno najprej pritegnilo ozadje. Običajno je to tisto, kar povzroči, da kamero najprej približate obrazu.
Posledično bi morali odkrito posvetiti zelo malo časa razmišljanju o svojem ozadju. Veliko dela je opravljenega namesto vas, ko izberete lokacijo, v vsakem primeru pa vaši možgani samodejno že razmišljajo o ozadju. Pogosto je sekunda vse, kar potrebujete.
Kljub temu bi morali najprej pomisliti na ozadje. Zamislite si ga kot osnovno plast na platnu. Izločite ga in nadaljujte z naslednjimi koraki.
2. korak:Določite predmet (ali srednji del)
Naslednji korak pri sestavljanju fotografij je določitev motiva. Tudi to pogosto ni tako težko.
Običajno ne traja dolgo, da začetni fotograf ugotovi, da se mora osredotočiti na predmet. Namesto tega velikega slikovitega razgleda ali razgleda na mesto, posnetega brez pravega namena, bodo začeli iskati točko ali središče zanimanja. Včasih je oseba. Drugič je to zgradba ali drevo. V vsakem primeru je to določen objekt, ki sidra fotografijo. Daje mu namen. To je tisto, kar preklopi fotografijo iz posnetka v kompozicijo.
Tudi če je tema manj konkretna, je še vedno nekaj, kar zlahka razumete. Predmet je lahko nekaj podobnega senci ali nakazani vodilni črti. Te stvari, čeprav niso oprijemljive stvari na sliki, še vedno delujejo kot kompozicijski elementi, ki lahko dajejo poanto sliki. Drugič se moraš potruditi pri iskanju predmeta. To središče zanimanja morate najti v fotografiji velike slikovite pokrajine. Najti morate ta vzorec ali vodilno linijo. Vse je lahko predmet, vendar ga morate imeti.
Dobra novica je, da je to še en del fotografije, ki ga naši možgani zlahka razumejo. Vemo, da potrebujemo predmet. Že zelo zgodaj lahko začutimo, da je slika napačna, če ni subjekta. Zato, čeprav zahteva nekaj truda, pride samo po sebi. In ko enkrat vzpostavite povezavo, določitev motiva pri fotografiranju običajno ne vzame veliko časa. Samo veš.
Na kateri del kompozicijskega procesa bi se morali osredotočiti na predmet? drugič Se pravi, potem ko ste vzpostavili ozadje, vendar preden začnete razmišljati o ospredju. Ko imate nastavljeno ozadje, je vaše platno pripravljeno, da postavite predmet. Najprej boste morali najti motiv in ga nato postaviti v okvir. Verjetno boste razmišljali o stvareh, kot so perspektiva, pravilo tretjin, vodilne črte in drugi elementi kompozicije. Posledično bi morali temu posvetiti nekaj časa. Nekaj poskusnih posnetkov je morda celo na mestu.
Vzpostavitev teme je očitno zelo pomembna. Nočem ga zmanjšati. Toda ko presežete to začetno fazo fotografiranja, se mi zdi, da pomanjkanje motiva ne uniči veliko slik. Zato to ni nekaj, za kar bi porabili ogromno časa.
3. korak:Osredotočite se na ospredje!
Zdaj smo se prebili od zadnje strani fotografije (ozadje) do sredine (predmet) in zdaj smo na sprednji strani slike. Ugotavljam, da večina fotografov temu ne posveča pozornosti. Hkrati ugotavljam, da je pogosto tisto, kar zadržuje njihove slike. Kadar moje lastne slike ne uspejo, je to pogosto vzrok. Odlično ospredje je pogosto tisto, kar sliko spremeni v kompozicijo. Več kot polovico svojega časa bi morali porabiti za osredotočanje na spodnjo tretjino svoje slike.
Prvi korak je ustvarjanje odličnega ospredja in dejansko porabite nekaj časa za razmišljanje o tem. Ko naredite ta korak, kako se boste tega dejansko lotili? Očitno obstaja veliko načinov, vendar naj vam povem nekaj stvari, ki vam lahko pomagajo pri tem. Ključno je izogibanje normalni perspektivi. Fotografiranje, ko stojite na normalni višini, je poljub smrti. Želite biti na drugem izhodišču. Zelo pogosto je najboljši način za izboljšanje ospredja ta, da se pri fotografiranju spustite nizko pri tleh (pogosto takoj za nečim). To bo pri gledalcu povzročilo občutek, kot da lahko stopi v sliko, kar bo povečalo zanimanje zanjo.
Včasih deluje tudi dvig višje od običajne perspektive. To je lažje reči kot narediti. Ni vedno višje razgledne točke in ne bomo imeli vedno pri roki lestve. V kratkem pritrdite fotoaparat na stojalo ali monopod in ga držite visoko nad glavo. Posnemite sliko z daljinskim sprožilcem. Je precej nenatančen, vendar vam bo preprečil uporabo običajne točke.
Nazadnje, ne dovolite, da bi bilo vaše ospredje zamegljeno. Če uporabljate širšo zaslonko, tako da je globinska ostrina težava, nastavite točko ostrenja bližje sebi. Osnovno pravilo je, da točko ostrenja nastavite na 1/3 poti v sliko. Ko se soočate z izbiro zamegljenega ozadja ali nečesa zamegljenega v ospredju, naj bo ospredje ostro.
S tem zadnjim korakom boste močno izboljšali svoje fotografije in sliko spremenili v pravo kompozicijo. Vendar ni enostavno. Če imate težave s tem vidikom sestave, je to normalno. Poleg tega to ni nekaj, kar se enkrat naučiš in potem si končal. Še naprej moraš delati na tem.
Bonus 4. korak:sestavite in nato počakajte
Zdaj je vaša slika sestavljena. Imate lepo ozadje, definiran motiv in celo dobro premišljeno ospredje. Ste končali? mogoče. Večino časa boste. Včasih pa je na voljo dodatno gradivo.
Številni vrhunski fotografi svojim fotografijam dodajo še kaj drugega. Na zgoraj opisan način sestavijo odlično statično sliko. Imajo izpostavljenost, kot si jo želijo. Sestava je natančna. Vse je vneseno. Potem čakajo.
In počakaj.
In počakajte, da se kaj zgodi. Morda oseba vstopi v okvir. Morda nekaj ptic prileti na vaš posnetek pokrajine. Kdo ve. Bistvo pa je, da včasih dobiš tisto čarobno nekaj posebnega. Lahko ga dobite samo tako, da ste pripravljeni, z vnaprej določeno kompozicijo. Če poskušate povečati kompozicijo in osvetlitev, medtem ko ujamete bežen trenutek, boste prepočasni in ga boste zamudili.
Henri Cartier-Bresson je bil znan po tej tehniki in to se tudi vidi. Vse njegove slike so bile zelo dobro urejene. Če poznate Cartier-Bressona, ga verjetno poznate kot tipa »odločilnega trenutka«, in to je zelo res. Toda preden lahko skrbite za odločilne trenutke, morate po besedah Cartier-Bressona »dobiti svojo geometrijo pravilno«. S tem je mislil, da morate kompozicijo ozadja nastaviti tako, kot želite. Poglejte njegove slike in videli boste, da bi bile mnoge izmed njih zanimivi ulični posnetki tudi brez osebe ali ljudi na njih. Toda čakal je. In streljal je. In ujel je odločilni trenutek z že nastavljeno popolno kompozicijo.
Zato si vzemite nekaj časa, da preverite, ali se lahko kaj zgodi, ko ste strel nastavili tako, kot želite. Seveda to bolje deluje v mestnem okolju, kjer se premikajo ljudje in avtomobili, kot v mirni pokrajini. In ne moremo vsi ves dan sedeti na enem mestu. Iskreno povedano, pogosto nimam potrpljenja za ta pristop, vendar je to način, na katerega mojstri posnamejo odlične fotografije, ki so popolno postavljene s tistim »posrečenim« popolno tempiranim dodatnim elementom.
Skladanje od zadaj naprej
Upam, da bosta iz tega članka vzela v bistvu dve zamisli:
- Svoje fotografije razdelite na 3 dele, od zadaj naprej,
- Večino časa preživite na sprednjem delu.
To ni samo moja ideja. Nasprotno, tako dela veliko odličnih fotografov. Metoda vas prisili, da svoje fotografije nastavite previdno. Prisili vas, da se osredotočite na dele, ki bi jih sicer spregledali. In nastavi vašo kompozicijo, tako da ste pripravljeni, če pride do dodatnega elementa.
Poskusite in mislim, da boste videli takojšnje koristi. Vendar ne pozabite delati naprej. Ta postopek za večino od nas ni naraven ali intuitiven.