Svetlobni vzorci v fotografiji
Ali želite razumeti vzorce osvetlitve fotografije? Ali želite vedeti, kako lahko dosledno ustvarite čudovite nastavitve osvetlitve?
Prišli ste na pravo mesto.
V tem članku vam bom razložil vse, kar morate vedeti o svetlobnih vzorcih. In ko končate, boste lahko poljubno dosegli osupljivo osvetlitev.
Kaj so svetlobni vzorci?
Svetlobni vzorci se nanašajo na sloge in tehnike za osvetlitev predmeta.
Najpogostejši vzorci osvetlitve vključujejo portretne subjekte, uporabljajo pa se tudi za osvetlitev tihožitij, fotografij izdelkov in fotografij dogodkov.
Z drugimi besedami:
Ti vzorci osvetlitve so zelo vsestranski in vam bodo pomagali pri številnih fotografskih aplikacijah.
Na splošno so svetlobni vzorci povezani s kotom svetlobe glede na vaš subjekt.
En vzorec osvetlitve lahko torej zahteva luč, postavljeno pod kotom 90 stopinj od vašega subjekta in nekoliko nad njegovo glavo, medtem ko lahko drugi zahteva luč, nameščeno za subjektom, in tako naprej in tako naprej.
Upoštevajte, da vzorci osvetlitve na splošno ne upoštevajo kota, ki ga fotograf uporabi za ustvarjanje fotografije. To pomeni, da se lahko fotograf, ko je vzorec osvetlitve nastavljen, premika vsepovsod po motivu, fotografira z različnih strani in kotov – in vzorec osvetlitve ostane enak.
Vendar pa obstajata dve vrsti "vzorcev" osvetlitve – čeprav sta v resnici bolj vzorca kompozicije –ki so odvisne od svetlobe in zornega kota fotografa glede na subjekt in o njih bom govoril kasneje v tem članku.
Zveni dobro?
Zakaj bi morali uporabljati svetlobne vzorce?
Vzorci osvetlitve so nujno potrebni za vsakega fotografa, ki želi ustvariti čudovite portrete, fotografije izdelkov ali tihožitja.
Kot veste, so svetlobni vzorci le načini razporejanja vaših umetnih virov svetlobe – kar pomeni, da tehnično gledano vsaka slika uporablja svetlobni vzorec (ne glede na to, ali ta svetlobni vzorec nastavite sami).
Vendar se splača ustvarjati premišljeno vzorce osvetlitve, saj vam bodo različni vzorci pomagali doseči različna razpoloženja na vaših slikah, hkrati pa bodo poudarili različne vidike motiva.
Na primer, nekateri vzorci osvetlitve ustvarijo svetlejši predmet z bolj ravno svetlobo; drugi ustvarjajo bolj razpoloženjske, bolj tridimenzionalne slike; spet drugi napadejo gledalca z intenzivno dramo.
Zdaj lahko vedno svobodno ustvarite svoje vzorce osvetlitve.
Toda običajni svetlobni vzorci so pomembno izhodišče in splača se z njimi seznaniti.
Prvič, priljubljeni so z razlogom. Obstaja približno pol ducata običajnih vzorcev osvetlitve, od katerih je vsak dober za določeno vrsto posnetka, zato jih fotografi vseh vrst (ne glede na to, kako izkušeni) uporabljajo vedno znova in znova.
Drugič, običajni vzorci osvetlitve vam dajo osnovno razumevanje vrste posnetka, ki ga boste dosegli. Če imate v mislih učinek (npr. razpoloženje), lahko začnete z določenim vzorcem osvetlitve, ki vas pripelje do cilja, nato prilagajate vire svetlobe, dokler ne dobite točno tistega posnetka, ki ga želite.
Oprema za svetlobne vzorce
Ustvarjanje čudovitih svetlobnih vzorcev se začne s pravo opremo.
Toda kaj to pomeni? Kaj potrebujete za osupljive rezultate?
No, mogoče je začeti brez kakršne koli opreme in delati izključno z naravno svetlobo. Če fotografirate, ko je sonce nizko na nebu, lahko nadzorujete rezultat tako, da pazljivo premikate motiv, da dosežete želeni kot osvetlitve.
Enako lahko storite z okensko svetlobo, čeprav boste želeli izbrati okno, ki je razmeroma visoko (ali prositi subjekta, naj se spusti na kolena), da boste izvlekli najbolj laskave vzorce osvetlitve.
Kljub temu res priporočam, da zgrabite vsaj en vir umetne svetlobe in en reflektor. Zunanje bliskavice so moje osebno najljubše, saj so lahke, z njimi je enostavno delati in vam lahko dajo rezultate profesionalne ravni.
Za bolj zapletene vzorce osvetlitve lahko dobite drugo bliskavico ali celo tretjo; to vam bo dalo izjemno količino prilagodljivosti in vam bo omogočilo ustvarjanje prefinjenih nastavitev, ki bodo zagotovo naredile vtis.
Če se odločite za uporabo umetnega vira svetlobe, kot je bliskavica, boste potrebovali stojalo za luči (tako da lahko bliskavico namestite na stran motiva, ne da bi jo morali držati na mestu).
Prav tako boste želeli zgrabiti vsaj en modifikator bliskavice, ki bo zmehčal in usmeril svetlobo za najboljše rezultate. Modifikatorji vključujejo dežnike, softboxe, difuzorje, kozmetične posode in še več, čeprav priporočam, da začnete z lepim softboxom. Ti ponujajo dober nadzor nad smerjo osvetlitve, hkrati pa proizvajajo čudovito mehko in laskavo svetlobo.
Pogosti vzorci osvetlitve, ki bi jih moral poznati vsak fotograf
Zdaj je čas, da preidemo na bistvo:
Sedem vzorcev osvetlitve, ki bi jih moral poznati vsak fotograf.
To so preizkušeni vzorci, ki jih profesionalci dosledno uporabljajo in vam v bistvu zagotavljajo odlične rezultate.
Začenši z:
Osvetlitev metuljev
Osvetlitev z metulji ustvari slike, kot je ta:
Ime izvira iz sence pod nosom osebe, ki je rahlo podobna metulju.
Osvetlitev z metulji je bila znana tudi kot razsvetljava "Paramount" in "Hollywood", ker se je pogosto uporabljala za osvetljevanje filmskih zvezd. To je oblika osvetlitve, ki je zelo glamurozna in teži k tanjšanju obraza (zahvaljujoč težki senci pod brado subjekta). Zato ga boste pogosto našli v modnih portretih in na profesionalnih glamuroznih snemanjih.
Priporočam uporabo metuljaste osvetlitve samo pri subjektih, ki želijo tako intenziven rezultat, ki poudari ličnice in kote. Zaradi tega je metuljasta osvetlitev odlična pri delu s profesionalnimi modeli, manj dobra pa za družinske portrete, posnetke glave podjetij in podobno.
Evo, kako dosežete lepo nastavitev osvetlitve metulja:
Postavite luč nad in pred motiv, usmerjeno navzdol, tako da osvetljuje obraz od zgoraj. Dobro izhodišče je 45-stopinjski kot navzdol (čeprav lahko eksperimentirate z različnimi možnostmi in dobite različne rezultate glede na obrazne poteze subjekta).
Če želite postavitev nekoliko bolj izpopolniti, lahko pod motiv postavite reflektor ali drugo luč z nizko močjo, usmerjeno navzgor. To bo preluknjalo senčne predele, vendar morate paziti, da jih popolnoma ne razpršite; če izgubite sence, boste dobili veliko bolj položne in manj dramatične rezultate.
Osvetlitev v obliki školjke
Osvetlitev v obliki školjke je zelo podobna razsvetljavi v obliki metulja, z eno ključno nastavitvijo.
Ustvari takšne slike:
Ker je školjkasta osvetlitev svetla in razmeroma ravna (to pomeni, da proizvaja zelo malo senc), je odličen način za osvetlitev večine motivov na zelo standardnih, nerazpoloženjskih in nedramatičnih fotografijah.
Osvetlitev v obliki školjke lahko uporabite za osnovne portrete, za posnetke glave podjetij in drugo; res, lahko bi dovolili, da postane vaš glavni način osvetljevanja, ker preprosto izgleda dobro .
Takole deluje:
Začnite z glavno lučjo, ki je postavljena pred in nad subjektom in je usmerjena navzdol pod kotom 45 stopinj.
To bi moralo ustvariti metuljasto senco pod nosom subjekta, kot da bi se odločili za osvetlitev v obliki metulja.
Nato postavite drugo luč nizko navzdol, usmerjeno navzgor pod kotom 45 stopinj. Toda namesto da ga nastavite na izjemno nizko moč, se prepričajte, da preglasi večino sence pod nosom in brado motiva.
To je ključna razlika med metuljasto osvetlitvijo in školjkasto osvetlitvijo. Pri nastavitvi osvetlitve metulja bi morali videti metulja pod nosom osebe; pri postavitvi luči v obliki školjke mora spodnja luč pregnati večino sence.
Kljub temu morate paziti, da ne potisnete senc v nasprotno smer (navzgor na obraz osebe). Ker bo to ustvarilo grozljiv, srhljiv videz, ki je točno tisto, česar si ne želite.
Zato priporočam, da spodnjo luč postavite na nastavitev, ki je blizu zgornje luči, vendar ne povsem enaka. Naj zapolni sence, ne da bi ustvaril lastne sence.
Mimogrede, ena smernica za postavitev vaših dveh luči na ta "školjčni" način:
Oglejte si žarke v očeh subjekta.
Osvetlitev v obliki školjke bi morala ustvariti dve čudoviti svetlobi, eno na vrhu očesa in drugo na dnu. To pomaga vnesti življenje v portret, zato je bistveno, da žarometi ostanejo prisotni. Torej poiščite reflektorje; če jih ni več tam, je to zato, ker ste prestavili svoje luči previsoko in prenizko.
Osvetlitev zanke
Osvetlitev z zanko je eden najbolj priljubljenih vzorcev osvetlitve, ki izgleda odlično na skoraj vsakomur.
Takole je videti osvetlitev zanke v akciji:
Ali vidite rahlo senco subjektovega nosu? To je značilnost zanke razsvetljave. Videti bi morali senco, ki pada čez obraz, ne da bi ustvarila pravi trikotnik svetlobe na subjektovem licu (več o tem v naslednjem razdelku!).
Kot lahko vidite, zankasta osvetlitev ustvari nekaj senc, vendar ne posebej močnih senc. Zaradi tega je zankasta osvetlitev tako vsestransko uporabna, saj posnetku doda globino brez ustvarjanja temnih, muhastih, dramatičnih senc. Tako ga lahko uporabite v skoraj vseh scenarijih in vsakič vam bo prinesel laskave rezultate.
Če želite ustvariti zanko osvetlitve, boste želeli vzeti svojo glavno luč in jo postaviti pred motiv ter rahlo stran (približno 20 do 35 stopinj od naravnost). Prav tako boste želeli rahlo dvigniti luč, tako da bo usmerjena navzdol proti motivu.
(S temi koti se boste morali poigrati, ker bo odvisno od obraza motiva.)
Ko dosežete osnovni videz zanke osvetlitve, ki ga želite, lahko dodate drugo luč na nasprotni strani motiva, da povečate svetlobo na nasprotni strani obraza subjekta. Upoštevajte, da boste s tem dobili nekoliko bolj raven, manj dramatičen rezultat, ki deluje čisto v redu (dokler je to tisto, kar želite).
Če pa bi raje zelo dramatičen videz, bolj dramatičen, kot ga lahko zagotovi celo najbolj intenzivna zankasta osvetlitev, priporočam, da preizkusite Rembrandtovo osvetlitev:
Razsvetljava Rembrandt
Osvetlitev Rembrandt je dobila ime po nizozemskem slikarju Rembrandtu, zahvaljujoč njegovi pogosti uporabi tega posebnega vzorca osvetlitve za muhaste, tridimenzionalne portrete.
Posledica tega so slike, kot je ta:
Ali vidite trikotnik pod očesom osebe? To je značilnost razsvetljave Rembrandt (in to je tisto, kar razlikuje razsvetljavo Rembrandt od razsvetljave z zanko, zgoraj).
Rembrandtova osvetlitev je odlična za resnično izklesanje potez motiva in doseganje dramatičnega videza, hkrati pa ohranja podrobnosti in razmeroma dobro osvetljene stvari.
Takole deluje:
Najprej postavite svojo glavno luč okoli 45 stopinj navzven in 45 stopinj navzdol (naj bo nad očesno črto subjekta).
Malo se poigrajte s temi koti, saj se morate prepričati, da imate trikotnik na subjektovem licu.
Če želite dramatičen videz, lahko pustite stvari takšne, kot so, in začnete fotografirati.
Če pa želite zmanjšati raven kontrasta, dodajte drugo (z manjšo močjo) svetlobo na drugi strani motiva. Želeli se boste igrati s položajem in močjo, ker ne želite prevladati nad sencami; namesto tega jih želite obdržati na mestu in hkrati nekoliko zmanjšati njihov učinek.
Osebno mi je najljubša Rembrandtova razsvetljava. Je rahlo muhasto, da, vendar ustvarja tudi čudovite tridimenzionalne slike. Zato priporočam, da ob vsaki priložnosti preizkusite Rembrandtovo osvetlitev!
Deljena razsvetljava
Razdeljena osvetlitev ni najbolj priljubljen vzorec osvetlitve, vendar je zelo uporaben, ko iščete močne, izjemno dramatične rezultate.
Videti je takole:
Kot ste morda uganili, je tako imenovan zaradi tega, kako obraz osebe razdeli na dve polovici:svetlo polovico in temno polovico.
Zdaj je razdeljeno osvetlitev zelo enostavno ustvariti:
Preprosto odložite svetlobni vir ob strani subjekta (pod kotom 90 stopinj od njihovega vidnega polja) in naj gledajo naravnost.
Dobili boste popoln razcep, kjer je polovica obraza temna in polovica svetla.
Očitno to ni idealno za standardne portrete – a če delate glamurozno fotografijo ali poskušate prenesti zelo dramatičen občutek, lahko razdeljena osvetlitev dobro deluje.
Upoštevajte, da lahko dramo vedno ublažite tako, da postavite reflektor ali drugo luč na nasprotno stran motiva (da zmanjšate moč senc).
Toda, kot pri vsaki dopolnjujoči luči, morate biti previdni. Preveč in izgubili boste čudovit učinek, ki ste ga sprva želeli.
Kratka osvetlitev
Se spomnite, kako sem rekel, da so nekateri tako imenovani »svetlobni vzorci« res bolj »kompozicijski vzorci«?
Kratka osvetlitev je ena od teh.
Vidite, kratka osvetlitev je manj povezana z vzorcem osvetlitve, ki ga uporabljate, in bolj s kotom motiva glede na vaš fotoaparat.
Naj pojasnim:
Kratka osvetlitev je, ko motiv fotografirate tako, da je temnejša stran njegovega obraza obrnjena proti fotoaparatu.
Takole:
Kot lahko vidite, je svetlejši del obraza nagnjen stran, senčni del obraza pa je obrnjen proti kameri.
To je kratka osvetlitev.
Zdaj je kratka osvetlitev nekoliko odvisna od svetlobnih vzorcev, saj jo dejansko lahko uporabite le z vzorcem stranske osvetlitve, kot je Rembrandtova razsvetljava, zankasta razsvetljava ali razcepljena razsvetljava.
(V nasprotnem primeru ne boste imeli dovolj senčnega območja, s katerim bi lahko delali, brez senc pa ni mogoče razlikovati med dobro osvetljenimi in zasenčenimi deli obraza.)
Torej, če želite uporabiti kratko osvetlitev, preprosto nastavite tako, kot bi pri uporabi Rembrandtove osvetlitve, osvetlitve zanke ali razdeljene osvetlitve.
Nato se postavite (fotograf) na stran subjekta, ki je nasproti svetlobe, in posnemite nekaj fotografij!
Kot ste verjetno opazili, je kratka osvetlitev zelo dramatična (ker ponuja težke, zelo opazne sence.) Ima tudi učinek hujšanja, saj zaradi senc obraz izgleda ožji, zato je dobra za fotografiranje subjektov s širšo širino. obrazi.
Široka razsvetljava
Široka razsvetljava je nasprotje kratke razsvetljave.
Namesto da bi fotografirali stran obraza, ki je v senci, fotografirajte stran obraza, ki je dobro osvetljena.
Takole:
Toda v vseh drugih pogledih je široka osvetlitev enaka.
Če ga želite nastaviti, preprosto uporabite nastavitev osvetlitve Rembrandt, nastavitev osvetlitve z zanko ali nastavitev razdeljene osvetlitve (ne pozabite, potrebujete sence!).
Nato se postavite na stran subjekta s svetlobo.
Upoštevajte, da je široka osvetlitev znana po svoji zmožnosti razširitve obrazov, zato dobro deluje pri subjektih z ozkimi obrazi (vendar manj dobro, če ima subjekt širok obraz).
Uporabite lahko tudi široko osvetlitev, da skrijete vidike obraza subjekta, kot so madeži; pazite le, da osvetlite del obraza brez madežev.
Je smiselno?
Vzorci osvetlitve v fotografiji:Zaključek
Zdaj, ko ste končali ta članek, bi morali vedeti vse o svetlobnih vzorcih na fotografiji.
Poleg tega morate biti dobro opremljeni za ustvarjanje preprostih nastavitev osvetlitve, kadar koli jih potrebujete.
Zato si zapomnite te vzorce.
In naslednjič, ko boste želeli posneti čudovit portret, se vrnite k njim!
Praktično vam je zagotovljenih nekaj odličnih rezultatov!
Kateri so ključni svetlobni vzorci pri fotografiji?
Priporočam, da je vsak fotograf seznanjen s temi osnovnimi vzorci osvetlitve:Rembrandt, zankasta osvetlitev, metuljasta osvetlitev in školjkasta osvetlitev. Že samo ti štirje vzorci bi lahko naredili kariero, saj so tako bistveni za ustvarjanje osupljivih portretov.
Potrebujete veliko modnih luči za ustvarjanje profesionalnih svetlobnih vzorcev?
Absolutno ne! Zelo preprosto lahko ustvarite osupljive svetlobne vzorce z eno samo lučjo (in to je lahko samo okno, če ste pripravljeni potrpežljivo delati). Ne dovolite, da vas oprema omejuje, ko gre za vzorce osvetlitve!
Ali lahko za portrete uporabite le vzorce osvetlitve?
Zagotovo ne! Res je, da se o svetlobnih vzorcih pogosto govori v smislu portretiranja. Toda kar je primerno za portrete, je primerno tudi za fotografijo tihožitij in fotografijo izdelkov, če omenimo le nekaj žanrov. Pravzaprav lahko dobite nekaj svojih najbolj zanimivih slik s prenašanjem tehnik iz enega žanra v drugega!