UVOD V PORTRETNO OSVETLJAVO
Dobra osvetlitev je ključna sestavina portretiranja. Prav tako ga zlahka prepozna tudi naključni opazovalec. Kljub tej navidezni preprostosti pa znanje, kako uporabiti svetlobo za doseganje želenega videza, zahteva veliko globlje razumevanje. Ta uvodna vadnica obravnava najosnovnejši scenarij:portrete z enim virom svetlobe. Naslednje vadnice bodo obravnavale nastavitve z več lučmi, vendar še vedno veljajo enaka načela, o katerih razpravljamo tukaj.
→ 
Strokovno izdelan model, uporabljen povsod, je avtor Nikola Dechev.
PREGLED:EN VIR SVETLOBE
Primarni vir osvetlitve motiva se običajno imenuje glavni ali ključna luč . Čeprav se lahko za izboljšanje portreta dodajo dodatne luči, se ključna osvetlitev običajno izvede neodvisno. To je odlična novica za tiste, ki se poskušajo naučiti portretne razsvetljave, saj pomeni, da se lahko v postopek vključite z eno lučjo naenkrat. Če in ko se odločite vključiti dodatne luči, bo vse, kar ste izvedeli tukaj, še vedno veljalo.
Samo ena lastnost nadzoruje pojav svetlobe na subjektu:njena porazdelitev*. Čeprav se morda zdi, da ima nekatera razsvetljava čarobno lastnost, na koncu ni nič drugega kot to. Vendar pa lahko za dani vir svetlobe to ločimo na dve enostavneje obvladljivi značilnosti:
- Smer , ki nadzira lokacijo senc in svetlih delov motiva, in
- Navidezna velikost , ki nadzira videz teh senc in svetlih delov.
Medtem ko se te lastnosti morda zdijo preproste in nadzorovane, lahko njihove kombinacije ustvarijo neverjetno paleto različnih videzov predmetov. Osvetlitev lahko zlahka postane nepredvidljiva, ne da bi prej razvili intuicijo za vsakega.
*Strogo gledano je ravnotežje beline svetlobnega vira še ena lastnost, vendar bomo za ta portretni uvod predvidevali, da boste želeli ohraniti vir naravne svetlobe.
VELIKOST:TRDA VS. MEHKA SVETLOBA
Začeli bomo z navidezno velikostjo, saj je to morda najpogostejši vzrok za slabo osvetlitev portreta. Ko fotografi opisujejo svetlobo kot "trdo" ali "mehko" ali uporabljajo izraz "kakovost svetlobe", dejansko mislijo le na velikost vira svetlobe:
| Močnejša svetloba | Mehkejša svetloba | ||
|---|---|---|---|
| Svetla velikost | → | Manjši | Večji |
| Sence/poudarki | → | Naglo | Postopno |
| Vrste sončne svetlobe | → | Neposredno | Oblačno, senca |
| Vrste Flash | → | Neposredno | Odbito, razpršeno |
Čeprav je preveč česar koli lahko škodljivo, portretom običajno koristi mehkejša svetloba. Poskusite z miško premakniti čez »trdejše« in »mehkejše« možnosti spodaj, da se prepričate, kako vsaka vpliva na videz portreta:
| Izberite: | Težje | Izvirnik | Mehkejša |
Upoštevajte, kako se širši in ožji svetlobni viri imenujejo "mehki" oziroma "trdi" zaradi tega, kako upodabljajo robove senc in svetlih delov. To se zgodi, ker večji svetlobni vir zajema večji kot čez predmet. Zato je večja verjetnost, da bo katera koli regija prejela vsaj nekaj neposredne osvetlitve, kar bo povzročilo mehkejše sence. Podobno pri manjšem viru svetlobe dano območje običajno prejme vso neposredno svetlobo ali pa je ne prejme nič – kar povzroči veliko globlje sence. Upoštevajte tudi, kako je svetla velikost enako transformativna za svetle prehode, zlasti v zgornjih desnih laseh modela.
Vendar svetla velikost ne nadzoruje samo videza velikih tonov; določa tudi vidnost drobne teksture. Pore, madeži, gube in drugi obrazni detajli postanejo ob močni svetlobi bolj izraziti. Močna svetloba prav tako poveča verjetnost močnih neposrednih odsevov od kože subjekta.
Najpomembnejši trik za doseganje mehkejše svetlobe je razumeti, da je neposredna svetloba trda, vendar pa postane mehkejša, ko se ta svetloba odbije ali potuje skozi druge razpršene predmete. Fotografi to uporabljajo, da kar najbolje izkoristijo sicer močno svetlobo.
Nasveti za mehkejšo svetlobo:
- Difuzor . Med predmet in vir svetlobe postavite večji prosojni predmet. To lahko vključuje uporabo senčnika ali obešanje bele rjuhe ali zavese čez odprto okno, ki prejme neposredno svetlobo.
- Odbijanje in odsev . Motiv postavite tako, da bo prejemal samo odbito ali odbito svetlobo. To lahko vključuje, da jih premaknete nekoliko dlje od odprtega okna (tik izven neposrednega žarka) ali usmerite bliskavico v bližnjo steno ali strop.
portret z zelo mehko svetlobo
V obeh primerih bodite previdni, ker boste na koncu imeli veliko manj svetlobe – morda boste potrebovali daljši čas osvetlitve ali svetlejšo bliskavico.
V drugi skrajnosti je lahko vir svetlobe tudi premehak (čeprav veliko manj pogosto). Nekateri morda menijo, da so fotografije, posnete v senci, videti preveč ravne, na primer, če se indirektna svetloba razprši od vsepovsod. Takšna svetloba je dejansko ogromne velikosti in izbriše vse sence. Drugi primeri vključujejo portrete v megli ali zunaj na popolnoma oblačen dan.
Kako mehko je "premehko" pa je res odvisno od videza, ki ga želite doseči. Na primer, čeprav fotografija na desni uporablja mehkejšo osvetlitev kot kateri koli drug primer v tej vadnici, mnogi morda še vedno menijo, da je to zaželen videz za glamurozne portrete.
RADALJA IN NAVIDEZNA SVETLOBA
Na tej točki ste bili morda nekoliko zavedeni:v resnici ni pomembna fizična velikost vira svetlobe – pomembna je le njegova navidezna velikost glede na motiv.
Bližji viri svetlobe postanejo mehkejši , ker ta svetloba prizadene subjekt iz širšega razpona kotov — tudi če sama svetloba ostane nespremenjena. Podobno velja tudi obratno:neposredna sončna svetloba je močna svetloba, čeprav je sonce fizično ogromno. Sonce je ravno tako oddaljeno, da nas njegova svetloba doseže iz približno ene smeri.
| Izberite: | Dlje | Bližje |
Po drugi strani pa je s približevanjem luči tudi svetlejša. Če je bil to vaš primarni vir svetlobe, se videz vašega portreta verjetno ne bo spremenil – vaš čas osvetlitve ali intenzivnost bliskavice se bosta samo zmanjšala, da bi nadomestila. Če pa je bil velik del svetlobe vašega subjekta prej ambientalne, potem lahko približevanje svetlobnega vira zmanjša vpliv te ambientalne svetlobe – s čimer dejansko postane celotna svetloba težja, saj bo več prihajalo z ene lokacije.
Bližji svetlobni viri tudi bolj neenakomerno osvetlijo motiv , saj se bodo različni deli motiva relativno približali ali oddaljili od svetlobe. Na primer, oddaljena stran motiva je lahko samo 5 % dlje od oddaljenega svetlobnega vira, lahko pa postane 50 % dlje, ko se svetlobni vir premakne blizu – zaradi česar postane veliko temnejši glede na druge dele motiva. .
Vendar lahko to neenakost izkoristite tudi sebi v prid. Bližji vir svetlobe bo morda lahko dosegel boljše ločevanje subjekta od ozadja, saj bo motiv postal veliko svetlejši glede na njegovo ozadje. Po drugi strani pa lahko to tudi poslabša zadeve, če so bili ti že dobro ločeni.
SMER:OBČUTEK GLOBINE IN REMBRANDTOVA SVETLOBA
Iskanje prave smeri osvetlitve zahteva od fotografa, da najde ravnotežje med več potencialno konkurenčnimi dejavniki. Običajno to vključuje (i) upodobitev občutka globine in (ii) čim bolj privlačno upodobitev obraznih potez.
(i) Občutek globine . Ustvarjanje videza globine je ključni del zajemanja realističnih portretov. Vendar pa naš občutek za globino ne deluje dobro, razen če svetloba ne prizadene subjekta iz prave smeri. Na primer, krogla je razumen približek za obliko naše glave in se zdi tridimenzionalna le, ko svetloba pade nanjo s sprednje zgornje strani:
Čeprav je sferalna osvetlitev dobro grobo vodilo za portrete, bi lahko za dosego zgornjega občutka globine uporabili širok razpon svetlobnih kotov. Po drugi strani pa obrazi niso tako prizanesljivi.
(ii) Videz obraznih potez . Poleg glave kot celote ima vsaka poteza obraza tudi svoje sence in poudarke - vse to si zasluži posebno pozornost. To lahko vključuje izogibanje temu, da bi bil nos videti večji, tako da meče dolgo senco, ali da bi motiv izgledal utrujen, tako da upodablja sence pod njihovimi očmi. Zgornja stranska osvetlitev bi lahko povzročila te in druge neželene učinke, če ni bila skrbno nameščena.
Eden od klasičnih* načinov za doseganje občutka globine in laskavega videza je, da postavite luč tako, da oddaljeno lice prikazuje trikotnik osvetlitve. Ta slog se pogosto imenuje "Rembrandtova osvetlitev" in to obliko bomo imenovali "ključni trikotnik". To omeji osvetlitev na veliko ožji obseg kotov:
| Premakni Osvetlitev: | Višje | ||
| Levo | Ključni trikotnik | Prav | |
| Nižje |
opomba:vizualizacija trikotnika je običajno lažja pri močni svetlobi in nevtralnem izrazu.
V zgornjem primeru je videti bolj zaobljen zaradi širokega nasmeha.
Poskusite premakniti vir svetlobe v katero koli smer stran od osvetlitve ključnega trikotnika, tako da premaknete miško nad zgornjimi možnostmi. Z izjemo spodnje osvetlitve bi lahko vsako od teh možnosti šteli za osvetlitev "sprednje zgornje strani" — vendar se ključni položaj trikotnika običajno šteje za najboljšo vsestransko predstavitev. To je zato, ker je trikotna oblika pokazatelj več osnovnih načel dobre osvetlitve portreta.
Na primer, ko je ključni trikotnik:
- Prevelik (visok ali širok). To pomeni, da je svetloba preblizu smeri subjekta naprej in verjetno ne ustvarja zadostnega videza globine, saj je večina senc skritih iz perspektive fotoaparata.
- Preozko . To pomeni, da je svetloba predaleč ob strani subjekta in bi lahko povzročila, da bi bil nos videti večji, ker meče daljšo senco, poleg tega pa lahko velik del obraza ostane v senci. Vendar se to morda najmanj upošteva od vseh ključnih smernic trikotnika.
- Prekratek . To pomeni, da je svetloba previsoka ali prenizka in verjetno povzroča sence pod očmi oziroma pomanjkanje definicije sence vzdolž čeljustne linije. Osvetlitev od spodaj se pogosto uporablja za grda bitja v filmih ali za ustvarjanje zastrašujočega obraza, ko pripovedujete grozljivo zgodbo (tako da pod obraz držite svetilko).
Upoštevajte tudi, da se bo njegov natančen videz zelo razlikoval glede na strukturo in izraz obraza posameznega subjekta, zato to uporabite le kot okvirno vodilo.
*Opomba:"osvetlitev z zanko" je še en priljubljen (in pogosteje uporabljen) portretni slog, ki je podoben Rembrandtovi osvetlitvi, le da se senca pod nosom ne razširi v celoti na sence na skrajni strani obraza - ustvari " zankasta" diagonalna senca pod nosom.
 | |
| Kratka osvetlitev | Široka razsvetljava |
Vendar pri vsakem pravilu obstajajo izjeme, vendar običajno le, če je to v skladu z duhom tega pravila. Na primer, portret s stranskega pogleda morda ne bo potreboval ključnega trikotnika, da bi dal občutek globine, vendar le, če so postale vidne dodatne sence na strani obraza (kot je v primeru na levi).
Poleg tega je Rembrandtova razsvetljava samo en slog med mnogimi in vsak predmet je malo drugačen. Na primer, nekdo bi morda želel močno stransko osvetlitev, da poudari dlake na obrazu moškega, ali da prenese simetrijo tako, da osvetli le polovico obraza. Ključno je vedeti, kako s svetlobo poudariti globino, obliko ali teksturo – odvisno od vašega umetniškega namena.
Dva druga običajna sloga vključujeta kratko osvetlitev in široko osvetlitev . Uporabljajo se, ko je obraz subjekta usmerjen pod kotom. Kratka osvetlitev osvetli celoten obraz in pusti bližnjo stran glave v senci, medtem ko široka osvetlitev osvetli bližnjo stran glave in obraza, vendar pusti oddaljeno stran obraza v senci. Ti in drugi slogi portretne osvetlitve bodo predmet prihodnje vadnice.
ZAKLJUČKI IN NADALJNJE BRANJE
Na splošno je cilj portretne osvetlitve doseči mehkejšo svetlobo. Zaradi tega so poteze subjekta videti gladke in postopne, tekstura kože pa mehkejša. Za mehkejšo svetlobo je treba povečati navidezno velikost svetlobnega vira. To lahko storite tako, da (i) približate svetlobo, (ii) povečate njeno fizično velikost ali (iii) to svetlobo odbijete od drugih predmetov ali jo razpršite skozi druge predmete.
Vsekakor pa je izbira smeri osvetlitve bolj subjektivna kot izbira trde ali mehke svetlobe. Kljub temu sta dve smeri osvetlitve običajno nezaželeni:osvetlitev od spodaj in neposredno od spredaj. Prvo ni nekaj, kar se zdi naravno, drugo pa uniči občutek globine portreta. Kakorkoli že, človek na splošno želi svoj subjekt prikazati v laskavi luči, vendar je vsak subjekt edinstven in morda zahteva drugačno obravnavo.
Ne glede na zgornje izbire je ključno, da si na začetku zamislite svoj umetniški namen in nato prilagodite nastavitev osvetlitve, da dosežete ta cilj.
Če želite nadaljevati z branjem o tej temi, si oglejte tudi 2. del te vadnice:
Portreti z dvema viroma svetlobe:dodajanje dopolnjujoče svetlobe
Za druge podobne teme obiščite tudi naslednje vadnice:
- Bliskavica fotoaparata:Videz
Razpravlja o tem, kako nadzorovati kakovost in videz svetlobe bliskavice. - Naša interaktivna šola portretiranja (na forumih)
Oglejte si zlasti lekcijo 2:osvetlitev in lekcijo 3:pozicioniranje.
